[사진가] 사타 - 디지털사진의 한단계 도약 이자 아날로그로의 한걸음 양보

임택

임상빈

필름카메라가 주류였던 몇년전만 하더라도 디지털사진을 일컬어 디지털사진기로 찍은 혹은 프린트한 모든것을 지칭했다면, 요즘은 디지털기술을 이용한 모든 작업을 총칭해서 말하는 것 같습니다.  여기서 말하는 디지털사진가들도 디지털을 적극적으로 이용해서 자신이 하고 싶은 이야기를 표현하는 작가들로 보는게 좋겠습니다.  하지만 아직까지도 디지털사진이라고 말하는 사진들을 보면, 수십년전에 이미 선보였던 꼴라주사진들과 방법상으로 별다른 게 보이지 않더군요.  장난감 쥐어주면 요리굴리고 저리굴려보면서 노는 아이들 처럼이미지를 늘이고 줄이고 못생기게도 만들어서 수십장 포개보기도 하고, 여러가지 시도들이 보이지만 결국 뽀샵으로 잘라서 붙인것과 손으로 직접 잘라 붙인게 다르다면 다른걸까요?  아직까지도 무궁무진한 디지털의 가능성을 십분 활용한 사진은 만나보지 못한거 같습니다. 
무궁무진한 디지털의 가능성이라. 그럼 그것은 언제나 가능할까 생각해보면, 생각의 틀자체가 완전 다른 완전한 '디지털'적인 인간한테서 나오지 않겠나 싶네요.  지금 한창 디지털 기술을 사용하는 작가들은 요즘 세대에서야 앞서간다고 하지만 어디까지나 아날로그의 사진세계 속에서, 아날로그적 감성을 지니고 도구만 바꿔잡은거라 생각됩니다.  보는사람들도 마찬가지지요.  한참을 필름카메라에서 나온 사진만 보다가, 기껏해야 부리는 기교

photo digital artist로 유명한 john goto의 최근 작업

라고는 암실속에서 사진 오려붙이기 혹은 진하게 혹은 옅게 혹은 특정부위 더 진하게 등등의 소박한 손맛기술에만 익숙해져있지요.  게다가 그 아날로그 기술이란 것이 어디까지나 이미지를 효과적으로 보이기 위한 선택이지, 디지털사진처럼 이미지 자체를 좌지 우지하지는 않잖아요.  그래서 우리는 소위 '디지털'사진을 보면 사진속에서 어색함을 감출수 없지요.  무언가 앞서가는것 같지만 약 2프로 부족한 그...찝찝한 분위기.  아직까지 도구가 손에 익지 않은거지요.  눈에도 안익숙하고.  패러다임자체가 바뀌는걸 기다리기에는 우리 인생이 너무 짧으니, 작가들이 어서속히 '디지털'암실에 익숙해지고, 우리의 눈도 익숙해지기만을 바랍니다. 

(아날로그적, 디지털적. 이라는 말이 계속하다보니깐 좀 헷갈리네요. 모호하고.  재주가 없어서 정리는 잘 못하겠네요.) 

                                            <작년 국제사진아트페어에서 본 사타의 작업>

지금 우리가 아날로그 마인드에서 디지털을 받아들이고 있는 시기라면, 그 와중에 한 작가의 사진이 눈에 띱니다.  사타의 근래 작업인데,  지금까지 본 디지털 사진중에 아날로그 관객으로서 가장 어색함을 덜느끼게 해준 이미지라고 하면 너무 약한 칭찬이네요.  이미지를 보면 더 마음에 감동을 줍니다.  사타의 작업은 작년 국제사진페어에서 처음 봤는데, 젋은작가인데다가 디지털을 적극적으로 활용한 그의 이미지는 아이디어가 차고 넘쳐 주체할수 없는, 그리고 기술상으로는 어딘지 스타일이 정해지지 않는 느낌을 주었습니다.   하지만 이번 작업을 보면 아이디어는 여전히 흥겹게 분출됨은 물론, 기교상으로도 완숙해지고 있음을 느꼈습니다.   의도하지 않은 콜라주 같아 보이지 않는다는 거죠. :) 또한 이미지가 전달하려는 일관된 감성또한 느껴지는 것이 아날로그적인 감성을 느끼게 해줍니다.  어떻게 보면 디지털을 디지털로 인정하지 않고 나의 입맛대로, 아날로그적인 감성에 끼어 맞추려하는 것이 조금은 디지털사진을 보는 데 바람직하지 않을수 있을지 모르겠네요.  하지만 어떻하겠습니까.  막상 집에다 갖다 걸라고 하면 옜날작업에는 손이 안갈것 같네요.   

사타의 최근작업

작품에 대한 자세한 설명은
기획자가 주목하는 젊은 작가 ·2 <사타(Sata)>
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사타와 별빛, Satarlit