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[동향] 12명의 큐레이터가 전망하는 미술 트렌드 Artsy에서 흥미로운 아티클이 올라왔다. "12 Leading Curators Predict the Defining Art Trends of 2025"라는 제목의 아티클로 전 세계 주요 큐레이터들의 예측을 바탕으로, 다가오는 해의 주요 트렌드와 방향성을 살펴보는 내용이다. 아래는 주요 내용이다. 환경과 생태적 주제는 여전히 예술 담론에서 중요한 축을 차지할 전망입니다. 블랑카 데 라 토레(Blanca de la Torre)**와 카티 키비넨(Kati Kivinen) *(헬싱키 비엔날레 공동 큐레이터)*는 퀴어 생태학, 아프로퓨처리즘, 그리고 새로운 물질성과 전통적 기술에 대한 탐구가 2025년 현대 예술에서 중요한 위치를 차지할 것이라고 예측했습니다. 특히 텍스타일과 같은 공예적 요소가 재조명되며,.. 공감수 4 댓글수 0 2025. 1. 17.
[아티스트] 이목하가 주목받다. 블로그 조회수가 갑자기 늘어서 보니 최근에 포스팅한 작가인 이목하가 최근에 홍콩 필립스 옥션에서 3억원에 낙찰되었다는 뉴스가 보도되었다. 경매에서 관심을 받는 사실만큼 강력한 홍보는 없을 것이다. 좀 씁쓸하기도 하고 관심을 가지는 작가가 글로벌무대에 오른다는 사실이 기분좋기도 했다. 최근에 아트시(Artsy)에서 이목하 작가를 다루는 등 그에 대한 시장과 평단의 관심은 빌드업 되었다. 조만간 글로벌무대에서 활약이 기대되는 제이슨함 갤러리의 서포트 역시 주효했을 거라 본다. [미술가] 이목하 , Moka LEE갤러리 제이슨함과 함께하는 한국 아티스트는 누구일까 궁금했었다(이전 글). 오랜만에 다시 들리니 갤러리 제이슨함은 그사이 몇 몇의 한국 아티스트와 협업을 해온 듯 보인다. 그 중에서도 이kangjo.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 11. 26.
[전시] 우리나라의 전시정보 아카이브 좋은 전시를 찾아 다니기에는 정보가 너무 많고, 어떤 정보를 봐야할지 모를때가 많은데, 우리나라에서는 전시정보를 올려주는 사이트를 처음에는 활용하면 좋은 시작이다. 네오룩, 서울아트가이드, 아트맵이 대표적이다. 한가지 아쉬운점은 전시의 경중이나 취향이 배여있는 주관적인 의견이 배재된, 모든 전시가 같은 중요도에서 다뤄진다는 점이다. 광고여부에 따라 어떤 전시는 그래픽이 올라가긴 하는데 그건 전시의 경중과는 관계없이 광고협찬 여부가 아닐까 한다. 네오룩이미지올로기연구소neolook.com 서울아트가이드 Seoul Art Guide www.daljin.com ARTMAP | Art is Everywhere미술관을 배달받다 데이터 분석기반 전시회 인바이트 서비스, 나만의 취향을 배달받아 보세요art-map.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 11. 25.
[전시] 국제갤러리의 12월 전시. 미쳤다. 국제갤러리 서울점에서 박진아 작가와 빌 비올라의 전시를 개최한다. 내가 좋아하는 두 작가의 전시를 한번에 볼 수 있다니 정말 반갑다. 참고로 빌 비올라는 올해 알츠하이머로 투병하다 73세를 기하여 작고했다. 이번 전시에서 국내에 소개되지 않은 그의 작업이 선보일지는 모르겠지만, 한사람의 거장이 세상을 떠난 이후 치뤄지는 전시라는 점에서 의미가 있다고 본다. 국제갤러리는 점점 더 글로벌해지고 있다. 우리나라를 대표하는 갤러리로서 손색이 없다고 본다. 그 시작은 단순하지만 SO-IL이라는 유수의 건축가가 설계한 K1,K2,K3 체제로 갖추면서가 아닐까 한다. 갤러리를 방문할 때마다 삼청동의 고즈넉함을 흘려 보내내는 한편 보이지 않는 담을 세워 전형적인 삼청스러움과 차별되는 갤러리의 분위기를 세운다. 꼭 방문.. 공감수 0 댓글수 1 2024. 11. 23.
[건축] 정림건축이 새로운 잡지를 발행했다. 종이 잡지를 폐간하기 바쁜 요즘 정림건축은 새로운 잡지를 발행했다. '미로'라는 잡지인데, 그 뜻은 다루는 대상을 빗대는 뜻이란다. 그게 무슨 말인지 시작부터 미로같다. 미로 1호: 참조와 인용(2024년 창간호) | 강신 - 교보문고미로 1호: 참조와 인용(2024년 창간호) | 새로운 건축 잡지 『미로』가 창간한다. 『미로』는 한국의 현대 건축의 담론을 발굴하고 기록하는 것을 목표로 삼는다. 매호 선정한 주제에 집중하는 글product.kyobobook.co.kr미로가 직접 밝히는 미로의 뜻은 "입구도 출구도 모호한 미로 속 수많은 갈림길과 돌음길을 상징합니다. 또한, 미로는 대단히 분명한 의도가 있는 지적인 구조물이라는 점에서, 『미로』가 다루는 건축물 역시 건축가의 분명한 의도가 담긴 건물이라는 .. 공감수 1 댓글수 0 2024. 11. 22.
[작가] MMCA 레지던스 새로운 작가를 찾는 것은 언제나 즐거운 일이다. 쇼핑을 나가는 것처럼 어떤 작가를 만날지 기대를 하게 한다. 작가는 많고, 시간과 안목은 한정되어있는 내게 전문가의 눈으로 정제된 작가군을 만나는데는 레지던스만한 것이 없다. 레지던스는 미술상이 아니라서 더 생생한 맛이 있다. 미술상을 받은 작가들은 시장과 평단으로부터 인정받은 경우가 많아서 이미 익숙한 경우가 많은데 레지던스는 미지의 세계이다. 내가 좋아하는 레지던스는 국립현대미술관의 레지던스이다. 일단 우리나라에서 가장 권위있는 기관이기도 하고, 이 레지던스를 거친 작가들의 행보를 찾는 재미도 있기 때문이다. 공감수 0 댓글수 0 2024. 11. 20.
[전시] 올라퍼 앨리어슨 - 신안군청과 콜라보 전남 신안군청이 올라퍼 앨리어슨과 재미있는 일을 벌였다. 전남 신안군의 도초도라는 섬에서 '숨결의 지구'라는 설치미술을 제작한 것이다. Olafur Eliasson «숨결의 지구» (Breathing earth sphere) - News - PKM Gallery올라퍼 엘리아슨의 신작 «숨결의 지구»가 전라남도 신안군 도초도에서 공개되었습니다. 본 작품은 도초도의 화산 활동으로 형성된 독특한 지형에서 영감을 받아 제작된 장소-특정적 작업으로,www.pkmgallery.com흥미로운 점은 주어에 있다. '올라퍼 앨리어슨이'아니라 '신안군청이'다. 올라퍼 앨리어슨이라는 작가는 어디에가나 접할 수 있다. 그러나 그를 신안군으로 끌어들여온 것은 신안군청이다. 개연성이 없어보이는 둘 이길래 더 반갑고 신선하다... 공감수 2 댓글수 0 2024. 11. 19.
[책] 마크 로스코 관련 서적 마크로스코의 리얼리티 개념이 매우 궁금해졌다. 그의 리얼리티에 대한 설명이 미술작가의 근본적인 힘이 어디에서 오는건지 항상 물어봤던 나에게 한 줄기 단초를 줄수 있을 것 같다. 마크 로스코는 생전에 직접 출판을 한 것 같지는 않고, 그의 아들인 크리스토퍼 로스코가 그의 작업에 대한 집대성을 한 작업이 최근에 출간되었다. 물론 이 저서 역시 흥미롭지만, 우선 그가 직접 지은 책이나 미술작가 마스코스코에 대해 지은 일대기를 먼저 보고 싶다. 마크 로스코, 내면으로부터 - 예스24*30여 년간 마크 로스코 전시를 기획해온 최고의 전문가이자 아들 크리스토퍼 로스코의 저작!*화제의 전시 〈조응: 이우환과 마크 로스코〉(페이스갤러리) 미공개 주요 작품 포함 70점 수록!“마www.yes24.com그래픽 노블이 그.. 공감수 2 댓글수 0 2024. 11. 17.
[책] 마크로스코, 예술가의 창조적 진실 최근 읽은 미술 책 중에 가장 인상 깊고 흥미롭게 읽었다. 미술을 볼 때 막연하게 드는 궁금한 막이 한꺼풀 벗겨지는 경험을 했다. 예술과 상업예술의 차이였다. 마스코스코는 이 책의 "예술, 리얼리티, 감각성"에 대해 이 두 개의 차이를 다음과 같이 서술했다. 예술가의 창조적 진실 - 예스24마크 로스코의 예술에 관한 철학이 시작되는 책우리는 왜 마크 로스코의 ‘아무것도 없는 그림’에 감동하는가. 그는 격렬한 색의 조화를 통해 무엇을 담고 싶었을까. 《예술가의 창조적 진실www.yes24.com"예술이 리얼리티를 드러내는 작업이라면, 상업 예술은 직접 자극하여 즉각적인 반응을 유도하는 기술에 가깝다. 예술가가 리얼리티와 관련이 있다면, 상업 예술가는 감각의 즐거움을 이용해 구매력을 높이는 것에 관심을 둔.. 공감수 4 댓글수 3 2024. 11. 15.
[전시] 임민욱 MINOUK LIM: MEMENTO MOIRÉ 임민욱 작가가 BB&M이라는 갤러리의 전속으로 첫 전시를 연다. 임민욱 작가는 관점이 궁금한 작가이다. 이번에는 무엇을 어떤 위치에서 바라보고, 어떻게 시각화하고 디스플레이했을까. 이번에 그의 눈길을 잡아끈 것은 무엇이었을까. 작가의 관점 자체가 시그니쳐인 작가는 많이 없다. 어쩔수없이 시각미술이기 때문에 사용하는 시각적인 표현언어가 비슷하다보니 보다보면 알아챌 수 있을 것이다. 그러나 임민욱 작가는 작업이 하나같이 정형화되어 있지 않고 자유롭다. 이번 전시 역시 직접가서 보고 싶다. 임민욱 작가는 직접가서 봐야 느낄수 있는게 많다. BB&M이라는 갤러리는 PKM과 아트선재센터 등에서 굻직한 내공이 쌓인 두 명의 대표가 2021년에 개관했다. BB&M | CONTEMPORARY ART GALLERYUP.. 공감수 5 댓글수 0 2024. 9. 28.
[앨범] 이길승 The Answer 이길승의 Answer 앨범을 들으면서 추석 연휴에 이동을 했다. 이길승은 현재 예배음악과 사역을 중심으로 움직이면서 음악 스타일에 변화가 좀 있다. 1집의 Answer는 발매된지 30년이 다되어가는 앨범이지만 여전히 명작이다. CCM을 떠나 한국의 대중음악에서도 이길승의 초창기 Answer에서 나오는 음악은 찾아볼 수가 없다. 사운드는 어쿠스틱이 주를 이루고 있지만 짙은 블루스와 하드락, 서던락과 얼터너티브까지 이어지는 미국 락음악의 향이 배어나온다. 'The Answer', '인생'에서는 하드락과 얼터너티브가,' 교회로와'에서는 서던락, '하나님의 뜻'에서는 블루스 셔플. '이세대의 비유'에서는 모던락까지 정석을 들었을때 찐한 감성이 밀려온다. 이길승 특유의 서글한 연주와 덤덤히 뱉어내는 가사와 목.. 공감수 3 댓글수 0 2024. 9. 23.
[전시] 최근 보고싶은 전시 - IMA Picks 2024 광화문 한복판에 자리잡은 일민미술관은 건물 입면적의 절반에 가까운 커다란 미술전시 현수막 만으로도 보석같은 존재감을 발휘한다. 서울 구도심과 경기 학원가의 정신없는 간판들이 보여주는 시각적인 감흥의 정반대에는 서울 대도심의 거리가 있다. 알록달록 간판들은 키치한 맛이라도 있는데(그렇다고 한국의 간판문화가 좋다는 건 아니다) 서울 도심거리는 무미건조한 회색맛의 거리 뿐이다. 볼거리 없어도 너무 없어진 서울 광화문 거리에는 이순신 장군님만이 바라볼거리인데, 일민미술관의 전시 포스터는 뭔가 서울에도 문화가 있다라고 말해주는 듯하다. 포스터 만으로도 존재감이 있는 일민미술관이 이번에는 오랜만에 IMA PICKS 2024라는 기획전을 한다. 일민미술관이 픽했다는 작가들의 그룹전인데 이번에 세번째란다. 2018년,.. 공감수 6 댓글수 0 2024. 9. 21.
[전시] KIAF X Frieze Seoul - 재미있게 본 그림 아트페어에서 사람구경 하느라 그림은 뒷전이긴 했지만 인상 깊게 본 작업들도 꽤 있었다. KIAF와 Frieze 어디서 찍었는지는 기억은 나지 않는다. KIAF에 참여한 갤러리들의 수준이 많이 높아졌음을 알 수 있었다. 가장 인상깊게 본 갤러리는 PNC 갤러리였다. 대구를 기반으로 2012년에 작품 하나하나가 모두 아기자기한게 호감이갔다. PNC는 Phosphorus & Carbon을 줄인말이다. 30대 후반의 젊은 갤러리스트가 운영하는 갤러리로 개성있는 작가들이 많이 포진했다. 좋아하는 사진작가인 박형근도 피앤씨갤러리에서 활동하고 있다. 런던에서 온 폰톤 갤러리(Ponetone Gallery)도 편안한 작업이 많았다. 이 갤러리는 찾아보니 한국 작가도 매우 활발히 다루고 있다. 그런데 Frieze에는 .. 공감수 3 댓글수 0 2024. 9. 19.
[전시] 키아프(KIAF) X 프리즈(FRIEZE) 지인 찬스로 키아프(KIAF)x프리즈(FRIEZE)를 다녀왔다. 코엑스 1층의 키아프는 평일이라 적당히 심심하지 않으면서 편안히 구경할 수 있는 정도의 밀도였다면, 프리즈는 빽빽했다. 다행이 관람 자체에 방해가 되는 수준까지는 아니었다. 토요일 정도면 치일 것 같았다. 글로벌 아트페어는 처음 구경한 셈인데, 그동안 다녀왔던 아트페어와는 사뭇다른 치열함이 인상 깊었다. 치열함의 근원은 원색적인 돈냄새에 가까웠다. 미술이란 결국 거래가능한 상품이었구나. 저마다 작품의 가격과 그에 관한 생각을 주고받았다. 어떤 사람들은 흔치 않은 기회를 꼭 잡으려는 듯 외국 작가의 작품을 하나라도 담아놓으려고 스마트폰을 들이밀었다. 서로 생김새도 다르고 모든게 달랐지만 서로의 필요를 모두 매우 격렬하게 표현하고.. 공감수 8 댓글수 0 2024. 9. 5.
[전시] 매튜 바니 "secondary" 매튜 바니(Mathew Barney)는 우리나라에서 상대적으로 덜 주목받는 작가라고 느낀다. 확실히 그의 대표작인 크리매스터 시리즈는 벽에 걸어두고 싶은 이미지와 거리가 있다. 그리고 왠지 너무 미국색이 강하다고 할까? 나 역시 그의 작업이 흥미롭지만, 흔히 '보기 좋은' 작품들과는 달라서 한 번 보고 넘어가는 정도였다. 그래서 그런지 우리나라에서는 개인전을 2차례 밖에 하지 않았다고 한다. 최근 매튜 바니가 프랑스에서 최신작 Secondary를 전시한다는 소식을 접하고 그의 작업을 다시 찾아보게 되었다. 그의 작품은 단순히 시각적인 충격과 센세이션을 추구하는 것이 아니었다. 매튜 바니는 당연하게 여겨지는 통념에 끊임없이 질문하고 저항하고 있었다. 심지어 그는 30년간 계속해온 시리즈인 '구속의 드로잉(.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 8. 11.
[전시] 서울국제도서전 2024. 계속되는 흥행의 이유가 궁금하다 서울국제도서전은 2022년을 끝으로 2년간 가지 못하고 있다. 위치도 멀고 주말에 일정도 있어서 이번에도 참여는 하지 못했다. 갈 때마다 5일장 시장구경 가는 듯한 기분이 참 좋은 축제이다. 이번에도 역시나 작년대비 15%의 참석자가 늘었단다. 해마다 최고 방문자 기록을 경신하는 듯하다. "입장에만 1시간 넘게 걸려"…서울국제도서전 성황리에 폐막 | 연합뉴스(서울=연합뉴스) 송광호 기자 = 서울국제도서전이 독자들의 호응 속에 30일 성황리에 폐막했다.www.yna.co.kr 2024 서울국제도서전출판사, 저자, 독자가 한자리에서 만나는 우리나라의 가장 큰 책 축제sibf.or.kr갑자기 궁금해졌다. 지하철을 타면 책읽는 사람은 쩌~기 노약자석 칸에 한 명 발견할까 말까한데 어떻게 도서전에는 사람들이 몰.. 공감수 2 댓글수 0 2024. 7. 4.
[미술] 화랑미술제 2024 화랑미술제에는 처음 와봤다. 다행이도 토요일임에도 생각보다 여유있게 관람이 가능했다. 한국화랑협회 | official website 한국화랑협회 공식 웹사이트 | koreagalleries official website koreagalleries.or.kr 전체적으로 젊은 작가들의 그림이 많이 걸려있었다. 팝아트가 거의 대부분의 화랑에 걸려있었다. 아이들도 관심을 보일만한 작업이 많았다. 최근 관심이 어느 장르에 쏠려있는지 체감할 수 있었다. 이번에 인상깊게 만난 작가는 이샛별(1982년생) 이었다. 그림이 궁금했다. 일단 이미지를 봤을때 그 너머에는 무엇이 있을까, 그림이 만들어낸 세계는 어떤곳인가 알고 싶은 그림이었다. 찾아와서 다른 작업들도 봤는데 역시 비슷한 매력을 가지고 있었다. dosgim 『.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 4. 12.
[드러머] 할로우잰 류명훈이 밴드를 떠나다 할로우잰의 드러머 류명훈이 하차한다는 소식을 들었다. 후임은 서태지밴드의 드러머 최현진이 영입되었다. 드러머 류명훈은 우리나라에서 찾아보기 어려운 독보적인 드러머이다. 하드코어/펑크/포스트락씬의 역사이다. 그쪽 판에서 드러머 강수호 수준이다. 굻직한 밴드에서 몸을 담아왔다. 그가 거쳐간 밴드를 보면 49 Morphines, 썩스터프, Firestorms, Things We Say, Join The Circle, 13 Steps, The Finnn, 럭스(Rux), 잠비나이(Jambinai), 할로우잰(Hollow Jan) 등이다. 우리나라 2000년대 초반부터 우리나라 언더그라운드 하드코어펑크씬을 지켜온 밴드들이다. 민첩하게 묵직한 그의 드러밍은 내가 제일 좋아하는 부분이자 그의 플레이에서 특기할 만한 .. 공감수 4 댓글수 0 2024. 3. 10.
[미술] 한국의 미술지원 프로그램 The ARTRO 잘한다! 정부의 지원사업은 여러모로 도움이 많이 된다. 최근에 발견한 프로그램은 문체부가 지원하는 The ARTRO라는 사업이다. 진입장벽이 높은 미술의 경우 특히 이러한 지원이 소중하다. 케이팝이 세계적으로 확산한 이유에도 그간 꾸준히 이뤄진 문체부의 지원이 어느정도는 기여를 했다고 생각한다. 사실 시장이 먼저 알아본 케이팝의 물결에 정부가 살짝 올라탄느낌이 없지 않지만, 그래도 관의 지원은 최소한의 안전장치를 마련해준다고 생각한다. 한가지 좀 아쉬운 점은 한국이라는 정체성을 너무나 전면에 내세운다는 점이다. 누가봐도 정부가 지원하는게 보인다. 좀 겸연쩍긴하다. 아티스트의 탁월함은 구지 '한국'이 아니어도 국적을 불문한 모든 이들에게 공통적으로 느낄 수 있을 것이다. 그럼에도 불구하고 이런 The ARTRO와 .. 공감수 0 댓글수 0 2024. 2. 29.
[전시] 구본창 회고전 항해 서울시립미술관 근처에서 직장생활을 하는건 축복이다. 많은 미술관을 아는 건 아니지만 서울시립미술관은 전세계에 내놓고 자랑할만한 미술관이다. 미술을 공공재로 다루는 기관으로서 시립미술관은 일반 시민들이 적절하게 다가갈 수 있으면서, 미술씬에서 존재감이 묵직한 작가를 세련되게 소개한다. 않은 부담스럽지 않은 크기의 미술관은 시민들의 왕래가 많은 길목에 존재감을 뽐내지 않으며 은근히 스며들면서 공공재로서 미술관이 보여줄 수 있는 미덕이 되고 있다. 2024년 1사분기까지 이어지는 전시 역시 서도호(북서울), 이동기(북서울), 박미나와 Sasa[44](서소문본관) 등 현재 한국 미술을 구성하는 동시대 4-50대 작가를 선보이고 있다. 특히 서소문 본관에서 열린 구본창의 회고전 '항해'는 그 스케일과 전시구성 면.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 8.
[미술] Parkett의 온라인 뷰잉룸 오랜만에 생각이나서 이제는 폐간한 미국/독일의 미술잡지 Parkett의 웹사이트를 찾아갔다. 그런데 미술잡지만 폐간하였지 활동은 계속하는 것같았다. 그동안 폐간된 잡지의 모든 기사를 온라인에 오픈하여 열람할 수 있도록 아카이브를 만들어 놓았다. 30여년의 시간을 창고 속에 가둬두지 않고 과감히 온라인으로 이를 열어두었다는 점에 너무 감사하다. Parkett은 스위스의 큐레이터이자 2011년 54회 베니스 비엔날레의 총감독을 역임한 Bice Curiger와 Parkett의 발행인으로 30년을 보낸 Dieter von Graffenried, 그리고 스위스의 미술사가이자 행정가인 Jacqueline Burckhardt이 공동발행했다. 어떻게 보면 발행인이 주인의식으로 만들어낸 컨텐츠이니 하나 하나의 기사들이 .. 공감수 0 댓글수 0 2023. 12. 12.
[미술가] 이목하 , Moka LEE 갤러리 제이슨함과 함께하는 한국 아티스트는 누구일까 궁금했었다(이전 글). 오랜만에 다시 들리니 갤러리 제이슨함은 그사이 몇 몇의 한국 아티스트와 협업을 해온 듯 보인다. 그 중에서도 이목하 작가의 작업이 눈에 들어왔다. 오히려 '주목할만한,' '라이징'과 같은 뻔한 표현이 작품이 주는 감동을 반감시킨다. 이목하 작가의 작업은 사진과 회화 그 어느중간 지점이 주는 설명할 수없는 간극이 참 좋다. 모호한데서 느껴지는 어떤 쾌감인데 이게 회화의 힘이 아닐까 한다. 한편으로는 명쾌함도 있다. 한 시대에서 느껴지는 특정한 어떤 기운이 그림에 도드라진다. 복잡하거나 화려한 서사없는 그 표현이 간결하고 가뿟하다. 별것 아닌듯 냉소적인, 그렇다고 많이 웃기지도 않은 유머를 듣는 것과 같다. 이목하 작가의 아이덴티티는.. 공감수 0 댓글수 0 2023. 12. 7.
[책] 쏘 브롬톤 왓 So Brompton What 어찌하다 브롬톤에 대한 책을 쓰게되어 이제 출판을 준비하고 있다. 책을 쓰는 모든 사람들을 존경하게 되었다. ^^ 모든 것을 처음부터 혼자 하기때문에 한 단계가 재미있고 보람있다. 일상에서 조그만 자극이 되고 있다. 내일 유통 계약을 체결하면 다음주에는 풀릴 수 있을 것같다. 공감수 1 댓글수 0 2023. 12. 6.
[자전거] 픽시 샀다가 하루만에 방출했다 역시 픽시는 두 다리 튼튼한 사람이 타는 자전거가 맞나 보다. 출퇴근을 위한 지하철역 통근용으로 16 후지 페더 LE 픽시를 구매했다가 끌고 오는 순간부터 두 다리가 후들거리기 시작하더니 급기야 자전거 두세 시간 탈 때 오는 무릎 뻐근함이 바로 왔다. 십분 탔는데. 페달을 멈췄을 때 휠이 돌아가는 프리휠에 익숙한 나로서는 생각보다 적응이 어려웠다. 페달 굴리고 좀 쉬려고 굴림을 멈추면 육중한 페달이 멈추지 말라는 듯이 다리를 어마어마한 힘으로 밀었다. 도대체 픽시타는 사람들은 다리 언제 쉬는지 모르겠다. 오르막은 그야말로 죽음이었다. 경사가 3도 이상만 돼도 바로 내려서 끌었다. 내리막은 내리막대로 계속 페달에 발을 올리면 페달 따라 계속 굴러가니 괴롭다. 도대체 어떻게 타라는 건지 모르겠다. 단 하나 .. 공감수 1 댓글수 0 2023. 11. 6.
[미술] 뱅크시의 정체는 밝혀질까? 뱅크시가 명예훼손 소송에 휘말리며 오랜 기간 무명으로 머물렀던 그의 정체를 알 수 있을 것이라는 기대가 높아지고 있다. 사건의 발단은 청바지 브랜드인 Guess가 영국 런던 리젠트스트릿에 위치한 매장에 뱅크시의 대표작인 Love Is In The Air 디스플레이하였고, 이에 대해 뱅크시가 본인의 인스타그램에 게스 매장을 털어라는 포스팅을 올린데 있었다. 게스의 이번 작업은 뱅크시의 그래피티아트를 상용화하여 판매하는 Brandalised라는 회사와 콜라보로 한 것이었는데, Brandalised의 소유주인 Full Courler Black는 뱅크시의 포스팅이 회사의 중대한 피해와 심각한 재정적 손실을 입혔다고 주장하며 우리나라 돈으로 약 22억원 상당(1,357,086 파운드)의 손실을 청구했다. 뱅크시의.. 공감수 0 댓글수 0 2023. 10. 23.
[SKB] 요즘 즐겨보는 스케이터 두 명 요즘에 스케이트보드를 못타니깐 인스타그램을 통하여 올라오는 피드를 열심히 보고있다. 나도 이제 눈 보딩 경력이 2년이 넘어가니깐 대충 좋아하는 성향이 나오는데 우선 복잡한 플립류 계열의 기술보다는 심플한 스트릿 스케이팅에 조금더 눈길이 많이 간다. 그 대표적인 선수들이 미국의 T-Funk(Tristan Funkhouser)와 Kevin "Spanky" Long으로 둘다 글로컬 스케이트 브랜드인 베이커(Baker) 소속이다. 베이커 팀을 모두 보지는 못했지만 대표인 Andrew Reynolds 역시 내가 좋아하는 그런 류의 스케이터같이 보인다. 이 둘도 상세한 차이는 있다. T-Funk는 정말 단순한 스케이팅이나 빠르고 과감한 전개를 그 누구보다 멋진 리듬과 선으로 표현한다는 점에서 독보적이다. Kevin.. 공감수 0 댓글수 0 2023. 9. 12.
[미술] 아르떼(Arte), 한국경제신문의 미술섹션 런칭 문화예술면에 관점과 취향이 돋보이는 미디어에 관심이 간다. 화려한 웹사이트가 있을 필요는 없다. 그저 만들어나가는 사람들이 자신이 좋아하는 것을 자신의 언어로 풀어내는 기사들이 좋아보인다. 뉴욕타임즈, 뉴요커와 같이 단순한 유명세를 넘어서 누군가에게 레퍼런스가 되는 미디어가 우리도 있었으면 좋겠다. 현실은 문화섹션만 따로 뽑아놔도 반가운게 사실이지만. 그래서 최근에는 우리나라도 문화섹션 특히 시각예술 쪽을 다루는 미디어가 늘어나고 있는게 정말 반갑다. 최근에 뉴스레터를 통해 한국경제신문에서도 아르떼(Arte)라는 문화예술섹션을 알렸다. 젊은 기자들로 보이는 에디터들이 활발하고 재기넘치는 디자인과 글로 손쉽게 우리나라에서 벌어지는 각종 시각예술, 공연, 출판소식을 전한다. 보도자료와 개인의 취향을 적절히 .. 공감수 0 댓글수 0 2023. 8. 29.
[자전거] 메신저 서비스 긱 쿠리어(GIG Courier) 우리나라에도 한번은 있었으면 한 것이 자전거 메신저이다. 뉴욕의 복잡한 도로를 이리저리 휘저으며 굴리는 픽시바이크, 닳아빠진 메신저백과 허리춤에 꿰찬 U자형 자물쇠로 대표되는 이미지를 서울에서도 볼 수 있을까? 궁금한 차에 인스타그램을 검색하니 생각하는 그런 메신저 업체가 나왔다. 을지로에서 활동하는 긱 쿠리어(Gig Courier)였다. 가격도 일반 오토바이 퀵서비스와 비슷해 보이는게 다행히 우리 사무실에서도 서비스가 가능하다. 설립자는 도쿄에서 오랜 생활 메신저로 활동하면서 뜻이 맞는 사람들과 의기투합하여 을지로에 설립했단다. 크고 작은 이벤트도 하는 걸 보면 로컬 자전거 샵으로도 가능성이 있어보인다. 이 업체의 특징은 자전거 메신저이지만 크루에 가까운 브랜딩을 하고 있다는 점이다. 라이더들은 모두 .. 공감수 0 댓글수 0 2023. 8. 7.
[미술] 파리 루이비통 본사와 아요이 쿠사마 파리에서의 두번째 기뻤던 순간은 루이비통 본사를 먼발치에서나마 본 것이다. 파리 세느강 유람선의 감흥도 조금은 식상할 즈음에 원색의 큼직한 닷(dot) 모양의 조형물이 건물에 덕지덕지 붙여져있었다. 범상치 않은 모습이었다. 최근에 터키 공항에서 본 루이비통 매점의 쇼윈도 디스플레이가 생각났다. 아요이 쿠사마였다. 구글 지도를 보니 루이비통의 본사다. 아요이 쿠사마와의 콜라보일 개연성이 높아졌다. 지나가면서 보니 터키공항과 유사하게 목이 약간 구부정한 모습으로 원색 똑단발을 한, 그것도 약 7-8층 높이의 빌딩만한 아요이 쿠사마가 서 있었다. 건물하나, 벽돌하나 거리하나가 다채로워서 오히려 단조로워 보이는 파리의 거리를 아요이 쿠사마가 활기차게 하고 있었다. 찾아보니 아요이 쿠사마와 루이뷔통의 콜라보는 전.. 공감수 0 댓글수 0 2023. 8. 1.
[미술] 낸골딘 다큐멘터리 "모든 아름다움과 유혈사태" 급작스런 출장으로 비행편이 없어 프랑스 파리를 거쳤다. 아무리 서유럽이 처음이라도 출장이라 그런가, 감흥이 강원도 삼척해변 가는 것보다 못하다. 그래도 예상치 못하게 만난 기쁨이 두가지 있었다. 하나는 에어 프랑스 기내 영화에서 만난 낸골딘의 다큐멘터리 "모든 아름다움과 유혈사태(All Beauty and the Bloodshed)"를 본 것이다. 예술의 나라 프랑스라 그런지 기내영화도 예술영화가 많았다. 이 다큐멘터리는 18세에 4년간 괴롭히던 정신질환으로 스스로 세상을 등진 낸 골딘의 언니의 죽음으로 시작한다. 그녀의 언니는 5남매의 맏이로 미국의 3대 음악대학으로 손꼽히는 피바디 음악원에 입학허가를 받은 피아노 연주자였다. 언니의 갑작스런 죽음으로 우리가 익히 보고 있는 낸 골딘의 사진을 잉태한 삶.. 공감수 2 댓글수 0 2023. 7. 20.

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